Mi opinión del film "Mapa de los Sonidos de Tokio" de Isabel Coixet

El nuevo film de Coixet, es un mapa de los sonidos, sentidos y erotismo de Tokio. Un film thriller-erótico sobre Ryu, una bellísima asesina a sueldo (Rinko Kikuchi, quien fue nominada al Oscar por su interpretación en “Babel”), débil y frágil que subyace a sus remordimientos y sobretodo a sus deseos. Es una mujer enigmática que esconde un secreto, su profesión; que le agrada comer Mochis de Fresa, ir al cementerio Aoyama a limpiar lápidas los domingos y que su único amigo (Min Tanaka) es un técnico de sonido que está platónicamente enamorado de ella por la forma en que hace ruido sorbiendo el ramen, con el que casi no hablan, les gusta disfrutar del silencio y sin embargo es el narrador de la historia y como tal, el único que sabe toda la realidad de Ryu. Una metáfora de un film donde el sonido es parte del título pero sin embargo son los silencios lo más importante de la historia, lo que no se cuenta, las preguntas sin respuesta, los deseos silenciosos que la gente pide en Shimokitazawa; las profesiones ocultas y no reveladas, los mensajes en un contestador jamás respondidos y donde “Enjoy the Silence” metafóricamente, forma parte de la banda sonora.

El film nos narra en tercera persona la vida de una atractiva mujer, Ryu, que trabaja en el mercado del pescado de Tokio y esporádicamente es asesina a sueldo. Un día es contrada por el presidente (Takeo Nakahara) de una importante empresa, para matar a David (Sergi López) al culparle de la muerte por suicidio de su única hija, Midori. Con ésta estructura narrativa triangular simple, Coixet, nos explica una historia desde un prisma oriental y que en ciertos instantes nos puede recordar al suspense sentimental que nos tiene acostumbrados Won Kar-Wai. Si queremos ver el film desde una perspectiva occidental, los personajes caen rápidamente en la falsedad, los diálogos no son creíbles y mucho menos los silencios, es por lo tanto, importante ver el film desde los ojos de Japón sino se reducirá al sin sentido. Debemos leer la história desde un punto de vista oriental, sus tradiciones, el valor del Honor, el Respeto y la Amistad. Destacable también el erotismo del film, que nos presenta a dos personajes que sin hablar mucho pactan tácitamente una noche de sexo a la semana en una habitación-vagón de un Hotel Temático. David, el novio de la chica muerta por suicidio y objetivo de la asesina, decide superar su pérdida “follando” (como dicen ellos) con Ryu y así poder pensar en su querida Midori; sus formas son directas “quiero esto, luego lo consigo”; ella sin embargo, alivia su soledad con un David, que la hace reir al igual que gemir. Interesante es también la elección de los dos cuerpos completamente contrapuestos de los protagonistas por sus paises de origen: el de ella, japonesa es bello, delgado, fino, delicado, de piel blanca y formas aniñadas que contrastan con la rotundidez de López, que en este film se muestra como símbolo del macho ibérico con gran densidad de pelo en pecho y grandes dotes sexuales en tanto dar placer a la mujer.

Un film bello, donde la directora, gran amante confesa de Japón nos muestra las estampas típicas de una ciudad que ha fascinado con anterioridad a directores como Wim Wenders, Sofia Coppola o Chris Marker. En el film nos paseamos por el templo de Shimokitazawa; un restaurante lujoso donde el sushi se sirve sobre platos especiales: los cuerpos desnúdos de mujeres; nos muestra restaurantes tradicionales donde comen ramen; vemos la bahía de Tokio desde Odaiba; circulamos por el Rainbow Bridge; nos adentra en el Tsukiji el mercado del pescado de Tokio donde trabaja la protagonista o nos deleita de vistas aéreas de la ciudad donde podemos apreciar su tráfico, los rascacielos y el mar de rótulos luminosos publicitarios. Tokio como ya nos presagia en el título es un personaje más del film.

Otro gran protagonista del film es el sonido. Isabel Coixet escribe respecto a la BSO del film: “La banda sonora de mis películas es para mí, un protagonista más, como la luz, el paisaje, los movimientos de cámara o el trabajo de los actores”. Los Sonidos te envuelven en todo instante, sólo podemos sentir el silencio en la secuencia del cementerio, en el resto del film, oímos el rugir de la metropolis, la respiración y jadeos de los protagonistas cuando “follan”, el llanto del padre desconsolado… y una banda sonora, fantástica, donde podemos deleitarnos de grandes canciones como “Japanese Girl” del grupo Bedroom, una pieza maravillosa de Max Richter el compositor de bandas sonoras como “Wals with Bashir” o piezas interpretadas por artistas japoneses como Noriko Awaya, Hibari Misora quien hace una versión de la conocida “La Vie en Rose” pero cantada en japonés; y no sin restar importancia, una versión de “Enjoy the Silence” cantada por Sergi López en un karaoke haciendo gala de su mal cantar. Y el film cierra con la melancolía de Anthony & the Johnsons.

La fotografía del film es exquisita, Coixet no nos defrauda, colores saturados que a ratos recuerdan a Won Kar-Wai. El tempo del film es pausado al estilo que nos tiene acostumbrados oriente al explicar sus histórias, quizás en alguna secuencia es excesiva la lentitud. Los decorados son también muy relevantes, la vivienta de alto standing del presidente de la corporación CEO Nagara (Takeo Nakahara) es de gran un lujo, un piso enorme en lo alto de un rascacielos con vista a la copia roja de la Torre Eiffel; en contraposición el piso de Ryu la protagonista que es autero, grande para ser de Tokio, poco amueblado pero con mucha clase, que nos describe que allí no vive una chica con el sueldo de cortadora de atún en el mercado del pescado, allí vive una chica con clase pero solitaria que se gana la vida de otra forma; podemos adentrarnos en el piso del amigo, una casa tradicional en el corazón de Tokio con sus puertas típicas de papel de arroz, su tatami y su jardín zen; la habitación decorado como el vagón de un tren del Hotel temático donde los protagonistas disfrutan de sexo en las noches del jueves; y por último, vemos la tienda de vinos del protagonista masculino, David (Sergi López) decorada al estilo de las vinicotecas españolas.

Un film muy interesante a los que como yo son unos amantes de Japón.
Después de ver éste film aún me dan más ganas de viajar al país Nipón.

Sayonara!

Os dejo el tráiler:

// Critica ANTICHRISTo

El Anticristo de Lars Von Trier intenta provocar desde el primer instante, es un film sobre la naturaleza humana, pero su mensaje es pretencioso, vil, misógino y completamente absurdo. No exento, pero, de algunos instantes de gran belleza y de unas interpretaciones magníficas.

Primero, unos títulos de crédito chirriantes y de caligrafía desgarrada donde sólo leemos 'a Lars Von Trier' y 'Antichristo', donde podemos apreciar que el grafismo de la composición de las letras no es nada arbitrario, pues la "o" queda encima de la "t" formando un símbolo de Venus, es decir, femenino.

Abre con un prólogo bellamente filmado en blanco y negro, a cámara muy lenta. Mientras oímos una aria de Handel, vemos a una pareja casada (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg) haciendo el amor explícitamente en varios rincones de la casa, sus cuerpos jadean, nos recreamos en sus facciones deformadas por el placer, están totalmente ajenos a la tragedia que ocurre al otro lado del pasillo donde su pequeño hijo encuentra la muerte al caerse desde una ventana.

Tras este incidente, Ella, la madre, entra en una espiral autodestructiva de culpabilidad y depresión. La intentan tratar en un Hospital, donde la tienen totalmente drogada. Él, que es psicólogo decide llevársela a casa y tratarla él mismo. Para que ella pueda superar sus miedos, deciden ir a una cabaña en medio del bosque, llamada Edén, un sitio donde ella había pasado el último verano en compañía de su hijo y que esconde un oscuro secreto. Él, sin saberlo desata un proceso que le llevará a un trágico final.

Antichrist, debe leerse en clave religiosa, es una versión con firma Von Trier, de la "Caída del Hombre" que se describe en el Génesis, donde Adán y Eva vivían en perfecta armonía en el jardín del Edén, pero por un gravísima elección que toma ELLA, pues ella es la culpable, ella es la débil… y por su culpa, son expulsados del Paraíso. La mujer lleva en sí la culpa del pecado original al comer del fruto prohibido, simbolizado en el filme por la lluvia de bellotas que chocan ruidosamente contra el techo de la cabaña. El título nos da muchas pistas, AntiCristo, anti=contrario o opuesto a Cristo; Y así, Satanás, la encarnación suprema del Mal, se nos presenta. Anticristo también es todas aquellas personas que fueron acusadas de tener creencias distintas a las del cristianismo y bajo ésta teoría en el siglo XVI fueron asesinadas centenares de mujeres acusadas injustamente de brujería, ‘Gynocide’. La mujer, en este film es el eje del mal, no tiene piedad, incluso es culpable de infanticidio, es el mal en estado puro. Nos recuerda a ciertas religiones que plantean que Satanás era mujer. Satanás en latín satâna, significa adversario, enemigo. El film huele así, a misoginia, la mujer retratada nos produce aversión y odio.

Siguiendo con la simbología religiosa, aparecen en cada capítulo del film, tres iconos mitológicos importantes; el Ciervo, el Zorro y el Cuervo, "los tres mendigos". Los tres animales son portadores de los tres estados psicológicos de un proceso de duelo por una pérdida: tristeza, dolor y desesperación; y como no, son hembras que nos muestran la muerte y la oscuridad. El Ciervo: simboliza el alma de Dios, es el origen de la tragedia-conflicto, es también la representación del árbol de la vida y aquí, nos muestra una cierva que corre con la matriz y un feto colgando, es el recordatorio de la muerte de un hijo; el Cuervo: aparece moribundo pues es el símbolo de mortalidad y de profecía funesta y el Hombre (Dafoe) intenta matarlo; y por último, el Zorro: simboliza el diablo, la astucia y el engaño, pero Von Trier nos muestra de una forma casi cómica, un zorro en un momento clave sobre una música chirriante, advierte (con voz de Von Trier) que la calma aparente no es real, esto es el "el caos reina" a un Dafoe totalmente consternado por su visión. Pero, el Zorro tiene la razón, a partir de ese instante se inicia el caos en el film y nos traslada a un final, espeluznante, repugnante y totalmente, torturador y asqueroso.

Hay en el film varias referencias o inspiraciones interesantes, como los cuerpos retorcidos entre las raíces de un árbol que me recuerdan a las pinturas de el Bosco, así como varios grabados que la protagonista colecciona como fuente de investigación para una tesis. La obra de Bosco, es interesante también para poder entender varias elecciones fílmicas que el director ha optado para mostrarnos su Edén, el sarcásmo, la deformación de las fugas y la distorsión de las formas, los cuerpos desnudos que lejos de provocarnos lujuria provoca estupor. Así como la presentación de los animales como el bestiario típico en las obras de Bosco, aparecen casi divinizados, envueltos siempre por una aureola, oníricos pero a la vez grotescos; pues a la cierva le cuelga un feto muerto, recordando así el incidente originario de tal tragedia, la cuerva casi difunto se retuerce de dolor pero sobrevive a los fuertes golpes que recibe del Hombre y el zorro se come así mismo, recordándonos así, la autodestrucción de los personajes. Además tal inspiración encaja en el film, pues en la obra de El Bosco siempre se puede leer un mensaje moralista, si bien de un moralismo nada pacato sino, por el contrario, satírico.

La película se muestra dividido en un prólogo, cuatro capítulos y un epílogo. Donde fílmicamente se nos presenta el prólogo y el epílogo en un riguroso blanco y negro y el resto del film a color. La oscuridad gobierna en todo el film, los decorados son austeros y hostiles; la ausencia de estilismo, sobretodo en ella, nos muestra a los personajes desnudos, reales, demacrados y consternados por su realidad, y a lo largo de la historia Von Trier se divierte en mostrarnos con imágenes crudas y tremendamente realista, provocador e incluso pornográfico, de su descenso a los infiernos.

El Sexo, durante todo el film está muy presente, como si fuera un personaje más. Ella, el Mal, está totalmente obsesionada con el Sexo, el pecado, e incita repetidas veces a Él a probar esa fruta prohibida, recordándonos nuevamente al pecado original del Génesis. Es nuevamente a través del Sexo incitadora del Mal. Es también una forma superficial de aferrarse a una relación evidentemente muy deteriorada incluso antes del incidente que provoca su destrucción final, la Muerte. El Castigo máximo que provoca Ella, es la mutilación de sus genitales, como último recurso para erradicar el Mal, pero aún así, resulta inútil y el Mal persiste.

Al final del film, Von Trier nos sorprende con un gran final, que en la proyección de hoy ha causado varias risas en el cine, pues dedica el film a Andrei Tarkovsky, inexplicablemente, yo no he hallado referencia alguna al artista ruso, ni he comprendido tal dedicatoria fuera de buscar un paralelismo en la inquietud de Trakovsky de buscar la naturaleza humana y de indagar en sus films, el interior de sus personajes.

Os dejo el trailer:

Son of Rambow by Garth Jennings

Lo último de DAVID FINCHER, uno de Nike

Créditos de "Cometas en el Cielo"

… me fascinan… al igual que la película!
Visca la Cal·ligrafia!!

Cometas en el cielo

Brillante película que logra mostrar la realidad, dura, terrible de Kabul, pero con una maestría y sutileza arrolladora. Os recomiendo mucho este film, definitivamente lo mejor que he ido a ver recientemente al cine. *****

Ficha Técnica:
Titulo Original: The Kite Runner WEB
Dirección: Marc Forster
Reparto: Khalid Abdalla (Amir), Atossa Leoni (Soraya), Shaun Toub ( Rahim Kahn), Homayoun ERshadi (Baba), Nabi Tanha (Ali), Bahram Ehsas (Wali), Tamiz Nawabi (Kamal)
Guión: David Benioff basado en la novela de Khaled Hosseini
Producción: William Horberg, Walter F. Parkes, E. Bennett Walsh y Rebecca Yeldham
Música: Alberto Iglesias
País: USA/ Nueva Zelanda, 2007 Duración: 122 minutos

Os posteo el trailer:

Cometas en el cielo

John Kacere vs. Lost in Translation (sofia Coppola)

Trailer de la darrera peli de Michel Gondry

No comment…!

NOCTURNA

En la oscuridad de la noche, cuando las sombras se alargan y cobran vida propia, los ruidos recorren caprichosos las casas y todos los rincones parecen esconder algo misterioso, nuestra imaginación se llena de temores. Sólo la luz de las estrellas, de las farolas y de la luna a través de la ventana, consigue convertir esos fantasmas en formas reconocibles y ahuyentar nuestros miedos. Pero… ¿Os imagináis qué ocurriría si de repente toda luz se extinguiera por completo?
Hoy hemos visto el pre-estreno de Nocturna, un sueño para niños realizado en animación. Unos models de personajes fantásticos, con una atmósfera muy Tim Burton combinado con Miyazaki, pero realmente atrapador. Un gran ejercicio de imaginación y sensibilidad que recomiendo mucho. Bien por Nocturna! Os dejo con el trailer:

Ana vs Sylvia

O lo que es lo mismo, Medem vs Guerín. Hace poco he visto "Caótica Ana" y "En la ciudad de Sylvia" y me encanta poder hablar de ellas. Os daré mi impresión.
MEDEM

Los que me conocen saben que soy una gran fan de Medem, así que la expectación que tenía por ver su último film era enorme, igual fue mi desilusión. "Caótica Ana" tiene cositas Medem pero no tiene la mágia de "Los Amantes del Círculo Polar" en ningún frame. La actriz sobreactuada, es una chica corriente que dice que está empezando a estudiar interpretación, y le queda mucho camino por delante, para empezar: debe aprender. La historia, tiene cosas bonitas, no lo negaré, pero habla de algo, que no me llega en absoluto. Una chica que tras la hipnosis llega a contactar con sus vidas anteriores, todas mujeres jóvenes con grandes histórias y trágicas muertes. La reencarnación sería largo tema de discusión pero en principio, no sé si por la educación de mi madre bióloga o por mis estudios de filosofia, no creo en ello. Me quedo con algunas imagenes bellas, como siempre en Medem. Me quedo con Said, el Hombre. Me quedo con la relación hombre/mujer que plantea este film: Hombre=Guerra; Mujer=Vida; Hombre=Violador; Mujer=Puta.
Trailer:


GUERÍN

Por contrapartida, la sorpresa de "En la ciudad de Sylvia", un film bello, espectacular, con grandes aires en su trama, mucho espacio a la imaginación. Un ambiente más que una historia. Una narrativa cercana, todos hemos vivido alguna vez lo que en éste film se cuenta. Una tarde en la terraza de un café, miras a tu alrededor, imaginas historias, miras, ves la belleza de las chicas que te rodean, fantaseas situaciones, dibujas en una libreta para no olvidar ese instante. Todo filmado con trampatojos ópticos que te hacen ver lo que no hay. Un film arriesgado que plantea otra forma de contar una historia, que nos recuerda a algunos films franceses y sobretodo orientales, donde el tiempo parece suspendido, nos invitan a ver lo cuotidiano con otros ojos, y nos recuerdan que la belleza está en pequeños detalles. Una gran historia puede estar en sólo una mirada de una chica que sonríe en una terraza de un café.
Trailer:


Lo importante es tener una idea, contarla, hacerlo y como dice Novalis: "Las palabras son la configuración acústica de las ideas". Y ellos, Medem y Guerín nos ponen su peculiar mirada a esas palabras.

El Orfanato

… O cómo hacer una peli con retales de otras pelis. Ésta mañana hemos asistido al pre-estreno del "Orfanato" de J.A. Bayona. Y mi conclusión es: una peli de "miedo" aunque más bien, es del susto fácil, donde todo, absolutamente todo te suena a otras pelis, un poco de "Los Otros", con "La Profecía", "A tale of two sisters" y "Los sin Nombres" y voilà, tenemos "El Orfanato". Eso sí, es un film pensado para hacer taquilla, un éxito de taquilla en potencia. Y Belén Rueda sorprende gratamente.

Uuuuu… Pulse!

Ahir mentres estavem en plena "Cine en Casa" amb en Pablo, la Gemma i jo, amb la corresponent pizza, festucs, coca-cola… vam tenir un gran ensurt! La peli escollida va ser "Sunshine" però no ens va enganxar en absolut, així que varem canviar a "Pulse" una peli remake de una de por japo, però aquesta no val gaire… una d'aquelles on les tecnologies són novament els nostres enemics, ens ataca i mata un virus/fantasma que es transmet per les ones electromagnètiques dels wi-fi, mòbils… i en un dels moments claus on la prota reb una trucada de mòbil… alhora, en el mateix instant ens van trucar al fixe de casa, el nostre esferiment no us el puc descriure. Seguidament el sobresalt entre rialles! El més divertit de la Nit!

"Media Luna" Dir: Bahman Ghobadi

Fa uns dies amb l'Alberto varem anar a veure "Media Luna" la darrera peli d'en Bahman Ghobadi, el director de "Las Tortugas también vuelan", film que va guanyar La Concha de Oro en el Festival de San Sebastián del 2004. "Media Luna" és un film bellíssim, ple de simbolismes, molt emotiva i alhora crítica amb la realitat d'un poble oprimit, els Kurds. El film narra la historia d'un famós músic kurd, Mamo, que després de 35 anys li han concedit un permís per actuar en un important concert al kurdistán iraquí. Amb l'ajuda del seu amic, Kako, van recorrent amb un autobús escolar el kurdistán iraní a la búsqueda dels seus 10 fills músics i una dona misteriosa, Hesho, que segons Mamo, té una veu celestial. El encontre amb Hesho és d'allò més conflictiu, doncs, és una de les 1.334 dones cantants que viuen en un camp de refugiades a les muntanyes, ja que està prohibit que les dones siguin cantants i molt menys que actuin davant d'homes. "Media Luna" narra també totes les dificultats i realitats per les dones, el pas de la frontera entre Iran i Iraq. El nom del film és un misteri que no es revel·la fins al final del film, i jo no penso desvetllar, però -en veu del director- “Niwemang” (nom original) fa referencia també a la cara visible i la cara oculta del Kurdistan, i el film és un invitació a mostrar-nos la part oculta d'aquest poble. És una drama que tot i ser molt dur, Bahman Ghobadi aconsegueix introduir tocs d'humor que fan d'aquesta pel·lícula un film entranyable, i molt molt recomenable. Molt Bona. (sé que recomenant aquest film, semblo, com diu el meu amic, Pablo, un d'aquells personatges repel·lents de les pelis neoyorquines on un recomana un film iraní per fer-se l'interessant… jejeje… però si l'aneu a veure de ben segur que també la recomanareu)

De cine…

Ahir amb la Gemma varem veure "The Fountain", el projecte maleït del director Darren Aronofsky ("Pi", "Requiem por un sueño"). Maleït ja que, en el seu inici havia de ser un film d'alt pressupost amb estrelles en el repartiment com, Brad Pitt i Cate Blanchet, però a falta d'un mes per començar el rodatge Pitt va dir que es retirava per "Troya". La productora, Warner, es va trobar amb una super-producció i sense estrella, varen cancel·lar el projecte. Darren lluitant i tenint el precedent d'haver rodat "Pi" amb 60.000 dòllars va deribar el projecte a la producció independent, contractant a Hugh Jackman i a la seva propia dona, la fantàstica Rachel Weisz (El Jardinero Fiel). Complint la primisa de si es vol es pot…
En acabar el film, la Gemma i jo ens varem quedar en silenci i en una estona varem reaccionar. Encara, avui, no sabria dir si m'ha agradat o no, s'expliquen moltes coses en aquesta peli, n'hi han que m'han fascinat i d'altres que no me les he cregut. La pel·licula narra la història d'un metge (Hugh Jackman) que investiga el remei pel càncer, enfermetat que pateix la seva dona, Izzy (Rachel Weisz) en fase terminal. Mentres ella li escriu un relat màgic, molt inspirador, sobre un conquistador español del s. XVI que empren un viatge a la búsqueda de "L'arbre de la Vida Eterna". Un viatge on ens endinsa a la cultura i filosofia Maya. La pel·licula és un cant a la Vida i una lluita contra la Mort. És un film Filosòfic. Bell. Complexe. Un film d'Aronosfky!

Ei… soc un personatge de SPRINGFIELD

A traves de la web oficial de la peli dels Simpson, et pots Simpsonizar-te… jejejeej… Què tal estic de groc?

Sympathy for Lady Vengeance

Fa uns dies vaig anar a veure la darrera peli de Park Chang-Wook "Sympathy for Lady Vengeance" la darrera de la trilogia sobre la revenja, d'aquest fantàstic director coreà autor de la maravellosa "Old Boy" que sempre reivindico. És la més fluixeta de les tres, no té la ironia casi tragicomèdia de ‘Sympathy for Mr. Vengeance’ ni el preciosisme de la tragedia grega: ‘Old Boy’. Però us la recomano molt, molt, molt! L'argument: una noia cumpleix tretze anys de condemna per un assessinat d'un nen que ella no ha comés, en sortir de la pressó comença la seva revenja. El millor: un final espectacular i brutal. El trailer:

Si entreu en la WEB OFICIAL www.lady-vengeance.com, us podreu descarregar gratis tota la banda sonora del film.

+ De cine

Avui he vist "Candy" la darrera peli del director Neil Armfield, una adaptació de la novel·la de Luke Davies. Regular pel·licula que novament ens vol explicar una relació d'amor autodestructiva banyada en drogues, més drogues i sexe. No deixa de recordar-te a films com "Requiem por un sueño" o "Traffic"; però aquesta transmet una força inusual, certa realitat en la forma que se't fa més creible i verosímil. El millor: hi ha una escena que la noia protagonista omple totes les parets de la casa amb cal·ligrafia i missatges poètics de deseperació, m'ha semblat molt bell. Els actors: Heath Ledger, Abbie Cornish, Geoffrey Rush. Secció oficial Berlinale 2006.

I per la tarda he vist "Alta Sociedad" ("Chromophobia") de Martha Fiennes, si, si la germana de Ralph ("El paciente inglés") i Joseph ("Shakespeare in love"). Una pel·licula coral, on intenta diseccionar-nos una familia de l'alta burgesia británica i les persones que els envolten. Una dona (Kristin Scott Thomas) compradora compulsiva i col·leccionista d'art contemporani, aterrada per la por d'envellir, que està més preocupada per operar-se els pits i les classes de yoga, que no pas pel seu fill. El seu marit un advocat (Damian Lewis) que acaben de fer soci d'un prestigiós bufet d'advocats de Londres, però que en realitat està més interessat en tornar a recuperar el seu somni de l'adolescència quant era membre d'un grup de música. El seu amic de la Universitat, un periodista (Ben Chaplin), que per la fama i l'èxit professional no tindrà escrúpuls. I no falta el pare (Ian Holm), respectat i honorable judge; que no sense deixar d'estimar la seva dona té més predil·lecció per una prostituta (Penélope Cruz). La prostituta, malalta de càncer i aterrada amb la idea de que la separin de la seva única joia, la seva filla, prefereix no tractar-se amb quimioteràpia abans de que es duguin la nena a un centre d'acollida. I per últim un noi, ex-poli. ex-suicida, que ara és assistent social (Rhys Ifans) que passarà i ajudarà a Pe en els seus últims dies de vida. En resum un intent de destripar i analitzar la societat burgesa británica desde els grans punts capdals d'aquesta cultura, la familia, l'èxit professional, l'honor i la respectabilitat; Martha intel·ligentment ens va fent miques tots aquests punts i ens mostra al final una alta burgesia "humana" i vulnerable. I ens recorda allò de que "un cop morts tots som iguals"… però curiosament només mort la prostituta.

De cine…

L'altre dia vaig veure dues pelis…
"Dos días en París" de la Julie Delpy, que tot i semblar una xorrada (pel nom i el trailer) de parejita de enamorados en París (wow que romántico); la peli no és el que aparentava, m'ha semblat una comedia ingeniosa i molt divertida, la recomano.
I l'altre peli és "The Last Kiss" un remake yanqui de la peli italiana "L'Ultimo Bacio", el millor de la peli és en Zach Braff (m'he enamorat!… suspir…), actor, cineasta… (director de la peli "Garden State") No us perdeu els seus videos del Making Off, molt divertits. (els podreu veure en la web oficial del film).

Viernes de Cine con Pablo*

Trailer de ZODIAC de David Fincher, la nostra elecció per aquest divendres de cine.

Tiem(pos)Modernos

Avui els meus pares presenten a la CENTRAL DEL RAVAL (19h) el darrer llibre on hi han participat:
Tiem(pos)Modernos de l'Editorial: Equipo Sirius, on hi col·laboren amb el capítol següent: Trasplantes: La nueva caja de Pandora, en ell hem tractat el tema dels trasplantaments i com el cinema ha anat creant un estat d’opinió sobre aquest tema, també reflexionem sobre els límits d’allò humà. (pag. 197)

Tiem(pos)Modernos
Carmen Gallego Cruz (coordinadora)
Formato: 15 x 21 cm
Páginas: 368
ISBN: 978-8495495778
Precio: 19.00 €