Mi opinión del film "Mapa de los Sonidos de Tokio" de Isabel Coixet

El nuevo film de Coixet, es un mapa de los sonidos, sentidos y erotismo de Tokio. Un film thriller-erótico sobre Ryu, una bellísima asesina a sueldo (Rinko Kikuchi, quien fue nominada al Oscar por su interpretación en “Babel”), débil y frágil que subyace a sus remordimientos y sobretodo a sus deseos. Es una mujer enigmática que esconde un secreto, su profesión; que le agrada comer Mochis de Fresa, ir al cementerio Aoyama a limpiar lápidas los domingos y que su único amigo (Min Tanaka) es un técnico de sonido que está platónicamente enamorado de ella por la forma en que hace ruido sorbiendo el ramen, con el que casi no hablan, les gusta disfrutar del silencio y sin embargo es el narrador de la historia y como tal, el único que sabe toda la realidad de Ryu. Una metáfora de un film donde el sonido es parte del título pero sin embargo son los silencios lo más importante de la historia, lo que no se cuenta, las preguntas sin respuesta, los deseos silenciosos que la gente pide en Shimokitazawa; las profesiones ocultas y no reveladas, los mensajes en un contestador jamás respondidos y donde “Enjoy the Silence” metafóricamente, forma parte de la banda sonora.

El film nos narra en tercera persona la vida de una atractiva mujer, Ryu, que trabaja en el mercado del pescado de Tokio y esporádicamente es asesina a sueldo. Un día es contrada por el presidente (Takeo Nakahara) de una importante empresa, para matar a David (Sergi López) al culparle de la muerte por suicidio de su única hija, Midori. Con ésta estructura narrativa triangular simple, Coixet, nos explica una historia desde un prisma oriental y que en ciertos instantes nos puede recordar al suspense sentimental que nos tiene acostumbrados Won Kar-Wai. Si queremos ver el film desde una perspectiva occidental, los personajes caen rápidamente en la falsedad, los diálogos no son creíbles y mucho menos los silencios, es por lo tanto, importante ver el film desde los ojos de Japón sino se reducirá al sin sentido. Debemos leer la história desde un punto de vista oriental, sus tradiciones, el valor del Honor, el Respeto y la Amistad. Destacable también el erotismo del film, que nos presenta a dos personajes que sin hablar mucho pactan tácitamente una noche de sexo a la semana en una habitación-vagón de un Hotel Temático. David, el novio de la chica muerta por suicidio y objetivo de la asesina, decide superar su pérdida “follando” (como dicen ellos) con Ryu y así poder pensar en su querida Midori; sus formas son directas “quiero esto, luego lo consigo”; ella sin embargo, alivia su soledad con un David, que la hace reir al igual que gemir. Interesante es también la elección de los dos cuerpos completamente contrapuestos de los protagonistas por sus paises de origen: el de ella, japonesa es bello, delgado, fino, delicado, de piel blanca y formas aniñadas que contrastan con la rotundidez de López, que en este film se muestra como símbolo del macho ibérico con gran densidad de pelo en pecho y grandes dotes sexuales en tanto dar placer a la mujer.

Un film bello, donde la directora, gran amante confesa de Japón nos muestra las estampas típicas de una ciudad que ha fascinado con anterioridad a directores como Wim Wenders, Sofia Coppola o Chris Marker. En el film nos paseamos por el templo de Shimokitazawa; un restaurante lujoso donde el sushi se sirve sobre platos especiales: los cuerpos desnúdos de mujeres; nos muestra restaurantes tradicionales donde comen ramen; vemos la bahía de Tokio desde Odaiba; circulamos por el Rainbow Bridge; nos adentra en el Tsukiji el mercado del pescado de Tokio donde trabaja la protagonista o nos deleita de vistas aéreas de la ciudad donde podemos apreciar su tráfico, los rascacielos y el mar de rótulos luminosos publicitarios. Tokio como ya nos presagia en el título es un personaje más del film.

Otro gran protagonista del film es el sonido. Isabel Coixet escribe respecto a la BSO del film: “La banda sonora de mis películas es para mí, un protagonista más, como la luz, el paisaje, los movimientos de cámara o el trabajo de los actores”. Los Sonidos te envuelven en todo instante, sólo podemos sentir el silencio en la secuencia del cementerio, en el resto del film, oímos el rugir de la metropolis, la respiración y jadeos de los protagonistas cuando “follan”, el llanto del padre desconsolado… y una banda sonora, fantástica, donde podemos deleitarnos de grandes canciones como “Japanese Girl” del grupo Bedroom, una pieza maravillosa de Max Richter el compositor de bandas sonoras como “Wals with Bashir” o piezas interpretadas por artistas japoneses como Noriko Awaya, Hibari Misora quien hace una versión de la conocida “La Vie en Rose” pero cantada en japonés; y no sin restar importancia, una versión de “Enjoy the Silence” cantada por Sergi López en un karaoke haciendo gala de su mal cantar. Y el film cierra con la melancolía de Anthony & the Johnsons.

La fotografía del film es exquisita, Coixet no nos defrauda, colores saturados que a ratos recuerdan a Won Kar-Wai. El tempo del film es pausado al estilo que nos tiene acostumbrados oriente al explicar sus histórias, quizás en alguna secuencia es excesiva la lentitud. Los decorados son también muy relevantes, la vivienta de alto standing del presidente de la corporación CEO Nagara (Takeo Nakahara) es de gran un lujo, un piso enorme en lo alto de un rascacielos con vista a la copia roja de la Torre Eiffel; en contraposición el piso de Ryu la protagonista que es autero, grande para ser de Tokio, poco amueblado pero con mucha clase, que nos describe que allí no vive una chica con el sueldo de cortadora de atún en el mercado del pescado, allí vive una chica con clase pero solitaria que se gana la vida de otra forma; podemos adentrarnos en el piso del amigo, una casa tradicional en el corazón de Tokio con sus puertas típicas de papel de arroz, su tatami y su jardín zen; la habitación decorado como el vagón de un tren del Hotel temático donde los protagonistas disfrutan de sexo en las noches del jueves; y por último, vemos la tienda de vinos del protagonista masculino, David (Sergi López) decorada al estilo de las vinicotecas españolas.

Un film muy interesante a los que como yo son unos amantes de Japón.
Después de ver éste film aún me dan más ganas de viajar al país Nipón.

Sayonara!

Os dejo el tráiler:

Fan de Freaks and Geeks

Sóc una vertadera fan de la serie Freaks and Geeks, us la recomano!!

// Critica ANTICHRISTo

El Anticristo de Lars Von Trier intenta provocar desde el primer instante, es un film sobre la naturaleza humana, pero su mensaje es pretencioso, vil, misógino y completamente absurdo. No exento, pero, de algunos instantes de gran belleza y de unas interpretaciones magníficas.

Primero, unos títulos de crédito chirriantes y de caligrafía desgarrada donde sólo leemos 'a Lars Von Trier' y 'Antichristo', donde podemos apreciar que el grafismo de la composición de las letras no es nada arbitrario, pues la "o" queda encima de la "t" formando un símbolo de Venus, es decir, femenino.

Abre con un prólogo bellamente filmado en blanco y negro, a cámara muy lenta. Mientras oímos una aria de Handel, vemos a una pareja casada (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg) haciendo el amor explícitamente en varios rincones de la casa, sus cuerpos jadean, nos recreamos en sus facciones deformadas por el placer, están totalmente ajenos a la tragedia que ocurre al otro lado del pasillo donde su pequeño hijo encuentra la muerte al caerse desde una ventana.

Tras este incidente, Ella, la madre, entra en una espiral autodestructiva de culpabilidad y depresión. La intentan tratar en un Hospital, donde la tienen totalmente drogada. Él, que es psicólogo decide llevársela a casa y tratarla él mismo. Para que ella pueda superar sus miedos, deciden ir a una cabaña en medio del bosque, llamada Edén, un sitio donde ella había pasado el último verano en compañía de su hijo y que esconde un oscuro secreto. Él, sin saberlo desata un proceso que le llevará a un trágico final.

Antichrist, debe leerse en clave religiosa, es una versión con firma Von Trier, de la "Caída del Hombre" que se describe en el Génesis, donde Adán y Eva vivían en perfecta armonía en el jardín del Edén, pero por un gravísima elección que toma ELLA, pues ella es la culpable, ella es la débil… y por su culpa, son expulsados del Paraíso. La mujer lleva en sí la culpa del pecado original al comer del fruto prohibido, simbolizado en el filme por la lluvia de bellotas que chocan ruidosamente contra el techo de la cabaña. El título nos da muchas pistas, AntiCristo, anti=contrario o opuesto a Cristo; Y así, Satanás, la encarnación suprema del Mal, se nos presenta. Anticristo también es todas aquellas personas que fueron acusadas de tener creencias distintas a las del cristianismo y bajo ésta teoría en el siglo XVI fueron asesinadas centenares de mujeres acusadas injustamente de brujería, ‘Gynocide’. La mujer, en este film es el eje del mal, no tiene piedad, incluso es culpable de infanticidio, es el mal en estado puro. Nos recuerda a ciertas religiones que plantean que Satanás era mujer. Satanás en latín satâna, significa adversario, enemigo. El film huele así, a misoginia, la mujer retratada nos produce aversión y odio.

Siguiendo con la simbología religiosa, aparecen en cada capítulo del film, tres iconos mitológicos importantes; el Ciervo, el Zorro y el Cuervo, "los tres mendigos". Los tres animales son portadores de los tres estados psicológicos de un proceso de duelo por una pérdida: tristeza, dolor y desesperación; y como no, son hembras que nos muestran la muerte y la oscuridad. El Ciervo: simboliza el alma de Dios, es el origen de la tragedia-conflicto, es también la representación del árbol de la vida y aquí, nos muestra una cierva que corre con la matriz y un feto colgando, es el recordatorio de la muerte de un hijo; el Cuervo: aparece moribundo pues es el símbolo de mortalidad y de profecía funesta y el Hombre (Dafoe) intenta matarlo; y por último, el Zorro: simboliza el diablo, la astucia y el engaño, pero Von Trier nos muestra de una forma casi cómica, un zorro en un momento clave sobre una música chirriante, advierte (con voz de Von Trier) que la calma aparente no es real, esto es el "el caos reina" a un Dafoe totalmente consternado por su visión. Pero, el Zorro tiene la razón, a partir de ese instante se inicia el caos en el film y nos traslada a un final, espeluznante, repugnante y totalmente, torturador y asqueroso.

Hay en el film varias referencias o inspiraciones interesantes, como los cuerpos retorcidos entre las raíces de un árbol que me recuerdan a las pinturas de el Bosco, así como varios grabados que la protagonista colecciona como fuente de investigación para una tesis. La obra de Bosco, es interesante también para poder entender varias elecciones fílmicas que el director ha optado para mostrarnos su Edén, el sarcásmo, la deformación de las fugas y la distorsión de las formas, los cuerpos desnudos que lejos de provocarnos lujuria provoca estupor. Así como la presentación de los animales como el bestiario típico en las obras de Bosco, aparecen casi divinizados, envueltos siempre por una aureola, oníricos pero a la vez grotescos; pues a la cierva le cuelga un feto muerto, recordando así el incidente originario de tal tragedia, la cuerva casi difunto se retuerce de dolor pero sobrevive a los fuertes golpes que recibe del Hombre y el zorro se come así mismo, recordándonos así, la autodestrucción de los personajes. Además tal inspiración encaja en el film, pues en la obra de El Bosco siempre se puede leer un mensaje moralista, si bien de un moralismo nada pacato sino, por el contrario, satírico.

La película se muestra dividido en un prólogo, cuatro capítulos y un epílogo. Donde fílmicamente se nos presenta el prólogo y el epílogo en un riguroso blanco y negro y el resto del film a color. La oscuridad gobierna en todo el film, los decorados son austeros y hostiles; la ausencia de estilismo, sobretodo en ella, nos muestra a los personajes desnudos, reales, demacrados y consternados por su realidad, y a lo largo de la historia Von Trier se divierte en mostrarnos con imágenes crudas y tremendamente realista, provocador e incluso pornográfico, de su descenso a los infiernos.

El Sexo, durante todo el film está muy presente, como si fuera un personaje más. Ella, el Mal, está totalmente obsesionada con el Sexo, el pecado, e incita repetidas veces a Él a probar esa fruta prohibida, recordándonos nuevamente al pecado original del Génesis. Es nuevamente a través del Sexo incitadora del Mal. Es también una forma superficial de aferrarse a una relación evidentemente muy deteriorada incluso antes del incidente que provoca su destrucción final, la Muerte. El Castigo máximo que provoca Ella, es la mutilación de sus genitales, como último recurso para erradicar el Mal, pero aún así, resulta inútil y el Mal persiste.

Al final del film, Von Trier nos sorprende con un gran final, que en la proyección de hoy ha causado varias risas en el cine, pues dedica el film a Andrei Tarkovsky, inexplicablemente, yo no he hallado referencia alguna al artista ruso, ni he comprendido tal dedicatoria fuera de buscar un paralelismo en la inquietud de Trakovsky de buscar la naturaleza humana y de indagar en sus films, el interior de sus personajes.

Os dejo el trailer: